Salome

Packend und erschütternd

Die wohl eindringlichste und schonungsloseste Inszenierung von Richard Strauss’ Oper Salome, die ich bisher erlebt habe. […] Es gibt Momente in dieser Inszenierung, die befremdlich, nahezu abstoßend wirken […], aber taucht man tiefer in die Geschichte dieser Hagener Salome ein, bekommen auch solche Szenen einen traurig-wahrhaften Sinn.

Die musikalische Umsetzung dieses Werkes war beachtlich! Zunächst sei hier das Philharmonische Orchester Hagen erwähnt, das unter der Leitung ihres GMD Sebastian Lang-Lessing dieser Partitur Klangfülle, Dramatik und sehr viel Ausdruck verliehen.

In der Titelpartie war Serenad Uyar zu erleben, die, regiebedingt, oft bis an die Grenzen ihrer Darstellungskraft gehen musste. Dabei der Partie aber viel gesangliches Profil verlieh und auch die geforderten exponierten Spitzentöne im Finale der Oper setzte. […] Als ihr „Objekt der Begierde“ Jochanaan war mit Insu Hwang ein Bariton von großer Klangfülle und Klangpracht in Hagen zu erleben. […] Einen Herodes wie Ks. Richard van Gemert wünscht sich bestimmt so manches Theater. Sein darstellerischer Einsatz war schlichtweg großartig und sängerisch

Salome als packendes, erschütterndes und aufwühlendes Seelendrama und Psychogramm in einer besonderen Lesart der Regisseurin Noa Naamat mit einer wahrhaft langen Nachhallzeit. Knapp zwei Stunden die es lohnen dem Theater Hagen und seiner Salome einen Besuch abzustatten.

(Der Opernfreund)

Eine hochintelligente Neudeutung

Noa Naamat zeigt eine hochintelligente Neudeutung. […] Wir werden nicht in die frühchristlichen Zeiten geführt, sondern wir sind in der Gegenwart und ein Flugzeug ist gecrashed. Die Figuren sind in einer Situation, die man aus vielen apokalyptischen Filmen und Serien wie zum Beispiel The Walking Dead kennt. […]

Die große Kunst von Noa Naamat und Hagens Generalmusikdirektor Sebastian Lang-Lessing ist, dass sich hier Musik und Szene absolut vereinen.[…] Alles entwickelt sich natürlich aus der Handlung heraus. Und es ist auch absolut spannend und führt auch am Schluss zu einem ganz anderen Bild von Salome. […] Sebastian Lang-Lessing dirigiert unglaublich effektvoll mit einem riesigen Gespür für Theater und Dramatik. Das ist richtig erzählend und ergänzt sich wirklich großartig mit dem, was auf der Bühne gespielt, gesungen und gefühlt wird.

(Deutschlandfunk)

Szenen, die unter die Haut gehen

Regisseurin Noa Naamat […] verlagert die Handlung in das postapokalyptische Szenario nach einem Flugzeugabsturz. In der existenziellen Ausnahmesituation entspinnt sich ein faszinierendes Geflecht menschlicher Niederungen und Abgründe.

Gradmesser für eine gelungene Salome-Inszenierung ist immer auch der Tanz der sieben Schleier. […] Entsprechend gibt es in Hagen kein choreografiertes Klischee orientalischer Folklore. Der Tanz gerät zur brutalen Abrechnung Salomes mit dem Missbrauch durch Herodes und der stillschweigenden Billigung ihrer Mutter. So eindringlich, so verletzlich hat man die ikonische Szene selten erleben dürfen. […] Es sind ungemein intensive, zutiefst verstörende Szenen, die unter die Haut gehen. In den Zeiten von Gisele Pelicot und den Epstein-Akten glaubt man, die Abgründe des Abscheulichen bereits gesehen zu haben. In Hagen erlebt man den Alptraum in Echtzeit auf der Bühne. Das Unfassbare fassbar zu machen, gelingt in der Hagener Neuinszenierung, die aktueller und packender kaum sein könnte.

Der Opernskandal der Jahrhundertwende ist mehr als einhundert Jahre später wieder zu spüren und seine verstörende Faszination auch in der Gegenwart erlebbar.

(O-Ton)

Ein Hauch von Untergangsstimmung

Vorwegnehmen darf man die herausragende Leistung der türkisch-französischen Sopranistin Serenad Uyar in der Titelrolle. […] Die Sängerin behauptet sich nicht nur mit enormer stimmlicher Kondition gegen die orchestralen Klangfluten, sondern wird von der israelischen Regisseurin Noa Naamat auch szenisch auf Trab gehalten.

Die Handlung läuft in Hagen nicht im dekadent orientalischen Palast des Herodes ab, sondern im du um das Wrack eines abgestürzten Flugzeugs. Damit bietet die Bühnenbildnerin Bettina John einen eindrucksvollen Blickfang, der vom ersten Takt einen Hauch von Untergangsstimmung verströmt.

Ein Kabinettstück an stimmlicher Präsenz und brillanter Charakterisierung der schillernd-lüsternen und letztlich zutiefst verunsicherten Figur des Herodes liefert Richard van Gemert.

(Westfalenpost / Westfälische Rundschau)

Skandalös und modern

Dem Theater Hagen gelingt eine packende Umsetzung von Strauss' Meisterwerk, die durch die szenische Modernisierung nachvollziehbar macht, wie skandalös und dabei aber auch modern die Oper eigentlich ist.

(Online Musik Magazin)

Menschlichkeit und Schrecken

Noa Naamat bringt sichtbaren Schrecken auf die Bühne, Kunstblut, Dreck und Gewalt. […]

Es ist Serenad Uyars herausragende Darstellung, die durchweg an Salomes Menschlichkeit erinnert. Mit ihrer Stimme zeigt sie die verletzlichen Momente Salomes, durchschneidet den unnachgiebigen Orchesterklang mit zarten Tönen.

(Ruhr Nachrichten)